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Archive for the ‘Pizarra’ Category

La editorial Edhasa ha publicado La invocación y otras historias una antología de cuentos seleccionados por Matías Serra Bradford del autor de El curso del corazón que demuestran por qué ha sido calificado como un escritor ineludible y, como dijera el suplemento literario de Times, “un visionario”. Presentamos aquí el prólogo de Serra Bradford a este nuevo volumen.

Por Matías Serra Bradford.

Con la rapidez con la que cualquiera se pierde en un sueño, un relato de M. John Harrison empuja al lector hacia un vacío en el que flota a la deriva, sin tener de dónde sostenerse, dónde hacer pie. En un cuento de Harrison se oye a alguien decir: “Cada sueño es una cueva cerrada. La paradoja de los sueños –y de hecho de la magia– es que para encontrar la llave debes estar adentro de antemano”. Podría decirse que la ficción de este narrador británico empieza y termina con el relato titulado “Egnaro”, solo que como otros que llevan su firma éste es un límite de doble fondo. Vacilante frontera entre lo visible y lo invisible, Egnaro “está a la vez adentro de uno y afuera”. Egnaro sería una versión más sensorial, más contemporánea, más glosada, del Tlön de Borges. Al igual que otros espacios intermedios inventados por el autor –el Pleroma en “El gran dios Pan” y “La invocación”– se trata de una grieta, un intersticio, que vuelve posible entrar y salir del mundo bajo ciertas condiciones, favorables o desfavorables.

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Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Roland Barthes. Presentamos la nota de los editores del volumen Seis formas de amar a Barthes (Capital Intelectual), que incluye textos de Julia Kristeva, Tiphaine Samoyault, Alberto Giordano, Éric Marty, Silvio Mattoni y Edgardo Cozarinsky.

Por Maya González Roux y Enrique Schmukler.

Para André Guitard

“Solo los muertos son objetos creadores”, anota en sus apuntes para el curso “Lo neutro”. En el año del centenario del nacimiento de Roland Barthes, se corre el riesgo de que la profusión de homenajes termine por asfixiar su figura en el panteón de los ilustres. Probablemente ningún crítico haya sido tan consciente como él del carácter equívoco que conlleva cualquier figura de autor. De hecho, esa delicada exploración de sí que es el Roland Barthes por Roland Barthes resultó ser el lento destilado de una prolongada reflexión sobre el autor que había comenzado más de una década antes, con el artículo “La muerte del autor”, de 1968, y que daría un giro definitorio en el “Prefacio” de Sade, Fourier, Loyola. Allí, cuidándose de no rectificar (del todo) su flamígero y nietzscheano dictamen anterior, Barthes señala la “morfología” imaginaria del autor, su carácter intersubjetivo, de “simple plural de ‘encantos’”, en cuyos contornos reconoce menos a la “persona (civil, moral)” que a un “cuerpo” atractivo de detalles.

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Clásico de la literatura japonesa publicado por entregas en 1914, Kokoro, de Natsume Soseki, se presenta en la edición de Impedimeta con este prólogo.

Por Fernando Cordobés.

Si uno quiere hacerse una idea de la trascendencia de Kokoro en Japón de 2014, año en el que se celebra el primer centenario de la publicación de la novela, basta un detalle. El “Asahi Simbun”, uno de los principales periódicos del país, cuya tirada diaria es millonaria, inició en abril de 2014 la publicación seriada del libro, al mismo ritmo que cien años antes, en 1914, cuando su autor, Natsume Soseki, era responsable de la sección literaria del periódico. Por su parte, los institutos japoneses tienen a Kokoro, Soy un gato y Botchan como lecturas obligatorias y, en cualquier biblioteca del país, las novelas de Soseki no solo forman parte del fondo editorial, sino que a menudo son difíciles de consultar al estar continuamente en préstamo, al igual que sucede con las obras críticas sobre el autor, los textos de referencia o manuales para la lectura, las guías que reproducen los pasos de Soseki y sus personajes por Tokio o los distintos lugares donde vivió, la monumental Soseki y su tiempo, de Eto Jun, y un largo etcétera.

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Raabioso

Un fantástico perfil de María Moreno prologa el volumen Enrique Raab. Periodismo todorreterno (Sudamericana).

Por María Moreno.

¿Por qué no hay un mito Enrique Raab? O aunque sea un mayor reconocimiento. Quizás porque él desconfiaba de las palabras sacralizadas que viven entre las solapas de los libros y no cultivó la novela —ese género fálico que permite pisar los papers— o la investigación a lo grande (su nacionalidad no hubiera sido un problema cuando Carlos Gardel era uruguayo o francés, y Julio Cortázar, belga). ¿Será porque no pertenecía al grupo mayoritario en la militancia revolucionaria? ¿Porque su desobediencia a la heterosexualidad obligatoria no favorecía el mito para una izquierda que aún trata de asimilar a un Néstor Perlongher, pero tampoco advirtió, como tantos disidentes sexuales que militaban en las organizaciones políticas —es otro mito homofóbico pensar el deseo de hombre a hombre y de mujer a mujer como aquel que compromete el ser todo de quien lo detecta—, la articulación entre política y política sexual o la dejó para más tarde? ¿O porque los cronistas populares suelen ser populistas y él no era ni una cosa ni la otra? ¿Porque era algo más complicado que lo que Carlos Monsiváis definió como “cronista” (un miembro de las minorías que habla en nombre de las mayorías astrosas)? Me dijo por teléfono Felisa Pinto, quien a veces se define como cronista del café society, otras como cronista a secas y muestra que el estilo en todos los que pasaron por las redacciones de Jacobo Timerman fue una epidemia de la que nadie se cura:

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Se publica una nueva —la tercera y mejor— biografía de John Kennedy Toole, el autor de la genial novela La conjura de los necios. Publicamos el fragmento del prólogo de Una mariposa en la máquina de escribir (Anagrama) en donde el biógrafo plantea la importancia cardinal de la novela de Toole en la literatura moderna.

Por Cory Maclauchlin.

cub Una_mariposa_en_la_máquina de escribir.inddLa vida y la muerte de John Kennedy Toole forman una de las historias más fascinantes de la biografía literaria norteamericana. Después de escribir La conjura de los necios, Toole se carteó durante dos años con Robert Gottlieb, de la editorial Simon and Schuster, con quien intercambió correcciones y comentarios. Al no obtener aprobación de Gottlieb, Toole, considerándola un fracaso, abandonó la novela. Años más tarde padeció una crisis nerviosa, emprendió un viaje de dos meses por los Estados Unidos y acabó suicidándose en una calle cualquiera en las afueras de Biloxi, Mississippi. Pasaron unos años hasta que su madre encontró el manuscrito en una caja de zapatos y lo envió a varios editores. Tras numerosos rechazos, acorraló al escritor Walker Percy, a quien La conjura le pareció una novela brillante y facilitó su publicación. El libro no tardó en convertirse en un éxito inmediato, y en 1981, doce años después de la muerte de Toole, obtuvo el Premio Pulitzer.

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La “crisis de identidad” puede entenderse como el momento en que una persona debe confrontarse consigo mismo en una elección radical de sus valores. Vincent Descombes propone en El idioma de la identidad (Eterna Cadencia Editora) que esta es ante todo una crisis de indecisión. Presentamos aquí un breve fragmento del ensayo donde asocia esta cuestión a la figura de Hamlet.

Texto de Vincent Descombes

el idioma de la identidadCuando [Erik] Erikson debe explicar en qué consiste la crisis de identidad que, según él, sobreviene de manera más o menos grave en el ser humano en el momento de su entrada en la vida adulta al final de la adolescencia, se inspira en el ejemplo del personaje de Hamlet. Cuando sobreviene una crisis de este tipo, sucede como si se le hiciera una pregunta al individuo, que solo él puede responder: ¿Ser o no ser? En su libro sobre Gandhi, Erikson explica que también el joven Gandhi había tenido que confrontarse a la pregunta: “¿Ser o no ser?”. En esta ocasión, Erikson escribe que habría que completar con la palabra “uno mismo” la pregunta de Hamlet: “To be or not to be himself”. Completada de este modo, la pregunta de Hamlet es verdaderamente la pregunta de la identidad propia al sujeto, en el sentido eriksoniano del término que permite hablar de una “crisis de identidad”.

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Ediciones Godot compila la Correspondencia 1935-1937 entre Erich Auerbach y Walter Benjamin en un volumen que incluye un ensayo de Werner Krauss (asistente de Auerbach) y prólogo de Raúl Rodríguez Freire. Presentamos aquí la primera carta.

23 de septiembre de 1935, Roma

Querido señor Benjamin

Mi esposa acaba de descubrir su artículo en el Neuen Zürcher Zeitung [Nuevo periódico de Zúrich] del último sábado. ¡Qué alegría! Que usted todavía esté allá, que usted escriba y con tonos desaparecidos de nuestra patria. Por favor denos rápidamente una señal, indicándonos dónde y cómo se encuentra. Pensé en usted por lo menos hace un año, cuando se buscaba un profesor para que enseñara literatura alemana en San Pablo. Me enteré de su dirección de aquel tiempo (danesa) a través del Frankfurter Zeitung [El periódico de Frankfurt] y le informé sobre esto a las instancias correspondientes —pero no dio resultado y escribirle desde Alemania no habría tenido sentido. Probablemente estaremos aquí hasta el 4 de octubre, y luego unos días con el Dr. Binswanger, en Castello di Firenze, Villa La Limonaia, Via di Quarto 9. Recibí desde Praga una carta muy triste de Beverdell; parece que Bloch también está en París; su libro, que he leído hace poco, independientemente de si a uno le gusto o no, lo muestra con gran entereza.

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Luego de asistir durante diez años al taller de escritura de Hebe Uhart, Liliana Villanueva compiló sus apuntes en un volumen imperdible lleno de enseñanzas de la autora de Viajera crónica y Visto y oído, entre tantos otros títulos.

Por Liliana Villanueva.

En “Explicación falsa de mis cuentos”, Felisberto Hernández dice: “obligado o traicionado por mí mismo a decir cómo hago mis cuentos, recurriré a explicaciones exteriores a ellos”. En este texto, un manifiesto de la escritura en humilde formato, Felisberto se desdobla, de la misma manera en la que, en sus cuentos, es capaz de salir de sí mismo y convertirse en uno más de sus personajes. Para el autor uruguayo, su propia obra tiene algo de misterioso, “a pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia”. Las frases que cito están señaladas con un trazo de marcador grueso sobre un papel fotocopiado, donde también hay apuntes escritos a mano: “el concepto traba” y “la espontaneidad no está reñida con la reflexión”. El marcador grueso es de Hebe y las notas son apuntes míos de sus clases.

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El nuevo libro de la autora de Siete días en el mundo del arte explora lo que significa ser, hoy, un artista profesional. Publicamos aquí la introducción de Sarah Thorton a su libro 33 artistas en 3 actos (Edhasa).

Por Sarah Thorton.

33 artistas en 3 actos

“Yo no creo en el arte. Creo en el artista . ”
Marcel Duchamp

Los artistas no sólo hacen arte. Crean y preservan mitos que hacen que su obra sea influyente. Mientras los pintores decimonónicos se preocupaban por la credibilidad, Marcel Duchamp, el abuelo del arte contemporáneo, convirtió la creencia en una preocupación central del arte. En 1917 proclamó que un mingitorio era una obra de arte, y la tituló La fuente . Al hacerlo, afirmó el poder divino de todos los artistas de designar como arte cualquier cosa que se les ocurra. Sostener esta clase de autoridad no es fácil, pero hoy es esencial para los artistas que quieren triunfar. En una esfera donde cualquier cosa puede ser arte, dado que no existe una medida objetiva de la calidad, los artistas ambiciosos deben establecer sus propios estándares de excelencia. Generar esos estándares no sólo requiere una inmensa confianza en sí mismo: también requiere convencer a otros. Como deidades competitivas, los artistas necesitan crear obras que atraigan seguidores fieles.

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El 16 de diciembre de 1958, Roberto Bazlen le escribía a Luciano Foà, de la editorial Einaudi un informe de lectura en el que recomendaba efusivamente la publicación de Ferdydurke de Witold Gombrowicz. Los juicios de Bazlen sobre la literatura europea, sorprendentes por su agudeza, brevedad y humor, fueron reunidos en el volumen Informes de lectura / Cartas a Montale (La Bestia Equilátera).

Texto: Roberto Bazlen.

Dos palabras sobre Ferdydurke, a toda velocidad. Ya sabes de qué se trata, no tengo que contarte la historia, solo quieres mi opinión.

¡¡¡Diría que sí, absolutamente!!!

Me divertí como loco; es uno de los aliados más honestos que podemos tener en la verdadera revolución contra el amor, el arte, los principios inmortales y todas las tonterías de siempre.

En las primeras páginas tuve que superar una cierta sospecha: el humorismo estudiantil, provinciano, prefabricado. Pero hay también algo hipercomplejo aun en la ingenuidad, de inasible en lo obvio, de refinadísimo en lo mecánico que verdaderamente me cautivó. Cómo me arrastró el brío y (con algunas reservas menores) la lógica interna del relato.

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Dos palabras

Los apuntes de Maiakovski del viaje que en 1925 realizó a América para estrechar lazos con el movimiento obrero local se compilaron en Mi descubrimiento de América, que acaba de salir por Entropía. De ese libro publicamos el primer texto que funciona también como prólogo.

Texto: Vladimir Maiakovsky.

mi descubrimientoNecesito viajar. Para mí, el contacto con todo aquello que respira vida casi sustituye la lectura de libros. El viaje emociona al lector de hoy. En lugar de historias ficticias, supuestamente curiosas, sobre imágenes, metáforas y temas aburridos, surgen experiencias interesantes en sí mismas.

He vivido demasiado poco como para describir los detalles de forma correcta y pormenorizada. He vivido lo suficientemente poco como para retratar fielmente los rasgos generales.

Dieciocho días de océano. El océano es fruto de la imaginación. Estando en el mar, no puedes ver las costas, las olas son más grandes de lo que sería necesario para disfrutar de ellas, y tampoco sabes qué es lo que tienes bajo tus pies. Pero lo que cuenta es la imaginación: saber que ni a derecha ni a izquierda hay tierra firme hasta el polo, que adelante hay un mundo completamente nuevo, un segundo mundo, y que debajo tal vez se encuentre la Atlántida. Esta imaginación le da forma al océano Atlántico.

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Capital Intelectual acaba de publicar el volumen Discutir Houellebecq, que, a cargo de Hernán Vanoli y Héber Ostroviesky, incluye cinco ensayos sobre la obra del autor francés. Presentamos aquí el prólogo del libro escrito por los editores.

Por Hernán Vanoli y Héber Ostroviesky.

Existen pocos casos en que un escritor se muestra capaz de despertar pasiones y controversias del modo en que lo hace Michel Houellebecq. Si algunos declaran a las series de televisión como la forma más acabada del arte de nuestra era, mientras desde la formulación de políticas culturales del más diverso signo ideológico se confisca muchas veces a la literatura a un espacio decorativo, la narrativa de este autor francés, y el conjunto de textos –entrevistas, poemas, ensayos y artículos– que la rodean hacen urgente interrogar de nuevo el poder de la ficción literaria, sus relaciones con la política y su capacidad de funcionar como máquina de producción de controversias sobre el ser en común. De este modo, cuando tanto lo políticamente correcto como cierto cinismo trash que se produce como reacción al neofariseísmo digital de las buenas causas comunes obturan una serie de debates que merecerían más espesor y profundidad a la hora de conformar la arquitectura de la esfera pública, la narrativa de Michel Houellebecq parece tener reservado un espacio propio: una extraña potencia capaz de desfigurar algunas categorías de aproximación a las contradicciones del humanismo contemporáneo, a nuestros modos de vivir en sociedad.

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“Toda información, como aparición de lo no probable, puede concebirse como apertura a lo nuevo, a la posibilidad de que algo nuevo ocurra, esto es, a la creatividad”. Presentamos la introducción al ensayo El universo de las imágenes técnicas. Elogio de la superficialidad, de Vilém Flusser (Caja Negra).

Por Claudia Kozak.

En los años ochenta del siglo XX, el pensador checo-brasileño Vilém Flusser comenzó a rodear con su escritura el núcleo de un cambio de época que, si bien aportaba ya grandes evidencias, no se advertía necesariamente a fondo en la vida cotidiana con la fuerza con la que se percibiría varias décadas después. Como dice el mismo autor en la “Advertencia” a la segunda edición alemana del libro que presentamos –reproducida en la versión brasileña, cuya traducción publicamos aquí en español–, el impulso era el de captar la disposición vital irreal de la sociedad puramente informacional. No es que no existieran otros libros y pensadores que abordaran estos temas para el momento en que Flusser escribe sobre ellos. El conocido informe Nora-Minc acerca de la informatización de la sociedad, encargado por el gobierno francés y publicado en 1977, había proporcionado un panorama ajustado de las transformaciones que las sociedades occidentales estaban enfrentando. Dos años después, Jean-François Lyotard daba a conocer La condición postmoderna, surgido de un informe encargado por el gobierno de Quebec y cuyo primer capítulo se preguntaba por el saber en las sociedades postindustriales informatizadas. Y al mismo tiempo, pero con notas diversas, Alvin Toffler vaticinaba sobre una tercera ola para la humanidad que, dejando atrás sociedades agrícolas e industriales, caminaría hacia la sociedad postindustrial, infomatizada y postideológica. La temática, en efecto, estaba en el aire. Lo que resultaba distintivo en el caso de Flusser era quizá la persona y su circunstancia, la trama filosófica, y el eje de la cuestión puesto en una nueva realidad de imágenes técnicas, cuya última fase, hasta el momento, serían las imágenes sintéticas, de las que habla principalmente este libro.

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Estado

Compartimos un extracto de la novedad de Eterna Cadencia editora: Suturas. Imágenes, escritura, vida del escritor, periodista y catedrático, autor, entre otros, también de Fantasmas. Imaginación y sociedad.

Por Daniel Link.

SuturasHarto de la realidad (inundaciones, crisis mundial, crisis argentina, tasas de interés bancarias, declaraciones impositivas, salario familiar, bicicleteadas) me refugio en una serie de televisión nueva, más sombría que nada de lo que haya visto hasta ahora, pero que interroga con una radicalidad desconocida la cualidad de lo viviente.

In the Flesh, producida y emitida por la bbc3, fue imaginada por Dominic Mitchell, quien cuenta el proceso de escritura en el blog asociado al sitio del show. La premisa es la siguiente: hay zombis (del yoruba fúmbi, “espíritu”, o del kongo nzambi, “espíritu de un muerto”) pero estos son considerados por el Estado como enfermos que sufren de pds (Partially Deceased Syndrome, Síndrome de Parcialmente Muerto). Desde el punto de vista del Estado Universal Homogéneo, los animales posthistóricos que integran las sociedades humanas sufren (o pueden sufrir) pds. (más…)

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Prólogo desorbitado

El prólogo a la Historia descabellada de la peluca, del mexicano Luigi Amara, libro finalista del Premio Anagrama de ensayo: “Si Baudelaire descubrió que hay un mundo en la cabellera, ¿por qué no dar un paso adelante y contar la historia del mundo a partir de la peluca, a partir de la cabellera que se sostiene por sí misma?”.

Por Luigi Amara.

peluca

Si tuviera que elegir un objeto para describir el sentido de la vida en la Tierra, una postal para enviar a los marcianos sobre nuestras obsesiones más fieles, me inclinaría en primer lugar por la peluca. Mamífera y artificial, insignia del poder y al mismo tiempo cómplice de una idea maleable de belleza, remota pero siempre persistente, en esa cabellera falaz que parece encaminarse hacia la vida propia se reflejan nuestros excesos y nuestros temores, el despliegue del cuerpo entregado a la seducción, así como los estragos psicológicos de ese sucedáneo del otoño conocido como calvicie.

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La serie del recienvenido, que dirige Ricardo Piglia para Fondo de Cultura Económica, publica este mes el volumen de Cuentos completos, de Ezequiel Martínez Estrada. Presentamos aquí el prólogo de Piglia que acompaña la edición: “Su estilo consiste en buscar un acontecimiento cotidiano, un detalle casual o una metáfora común y transformarlos en un universo denso e imposible”, dice.

Por Ricardo Piglia.

cuentos completosImagino que la extraordinaria calidad de estos cuentos es lo que explica su lugar secundario —y casi invisible— en la narrativa argentina actual. Son demasiado buenos y por eso no encuentran su lugar. Historias de un pesimismo puro, tienen un aire trágico que las aleja de la poética lúdica y exhibicionista que domina nuestra literatura desde Borges y Cortázar. Los relatos sin salida pero serenos de Ezequiel Martínez Estrada acumulan bíblicamente desgracias y desdichas en una sucesión irónica de catástrofes, grotescas y un poco cómicas, a la manera de Flannery O’Connor o de Thomas Bernhard. ¿Cómo entender, entonces, la colocación lateral de estos textos en el escenario de nuestra cultura letrada?

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El escritor cubano Reinaldo Arenas escribió sus memorias cuando el sida se había ensañado con su cuerpo. Terminó el texto gracias a una voluntad extrema y con las últimas fuerzas escribió la introducción, que aquí presentamos. Antes que anochezca (Tusquets) es hoy un libro clásico de la literatura latinoamericana.

Por Reinaldo Arenas.

Yo pensaba morirme en el invierno de 1987. Desde hace meses tenía unas fiebres terribles. Consulté a un médico y el diagnóstico fue SIDA. Como cada día me sentía peor, compré un pasaje para Miami y decidí morir cerca del mar. No en Miami específicamente, sino en la playa. Pero todo lo que uno desea, parece que por un burocratismo diabólico se demora, aun la muerte.

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La palabra “pueblo”, que con sus implicancias y derivaciones despierta un debate tan actual, es analizada por Alain Badiou en Qué es un pueblo (Eterna Cadencia Editora), donde participa con el ensayo veinticuatro notas sobre los usos de la palabra “pueblo”, de las que presentamos las primeras ocho.

Por Alain Badiou.

qué es un pueblo1. Aun cuando no se pueda más que saludar, hoy como siempre, el “Estamos aquí por la voluntad del pueblo” de los inicios de la Revolución francesa, es necesario reconocer que “pueblo” no es en absoluto un sustantivo en sí mismo progresista. Cuando los afiches de Mélenchon rezan, en la actualidad, “¡Un lugar para el pueblo!”, ya no se trata más que de una retórica ininteligible. Habrá que reconocer asimismo, de manera simétrica, que “pueblo” tampoco es un término fascista, por más que a ello parezcan inclinarse los usos nazis del término Volk. Cuando se denuncia aquí y allá el “populismo” de Marine Le Pen, solo se está perpetuando una confusión. La verdad es que hoy en día “pueblo” es un término neutro, como tantos otros vocablos del léxico político. Todo es un asunto de contexto. Tendremos que considerarlo más detalladamente, entonces.

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El unicornio, de Iris Murdoch, no tiene tanto una raíz cristiana como platónica. Ignacio Echevarría presenta El unicornio (Impedimenta) a la vez que presenta a su autora.

Por Ignacio Echevarría.

De todas las novelas de Iris Murdoch, quizá sea El unicornio la más singular, la menos representativa de su conducta como novelista. Esta relativa anomalía explica que, entre los adictos a la autora, haya quienes apenas se acuerden de esta obra, en tanto que otros la consideran muy especialmente. Me brindo yo mismo como ejemplo de las dos actitudes, dado que la novela me pareció, en una primera y tal vez impaciente lectura, excesivamente rocambolesca; pero al releerla tiempo después para escribir este prólogo la he disfrutado muchísimo, y me he sentido poderosamente atraído por todo cuanto justifica esa singularidad.

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Rojo amor

La flamante editorial ClubCinco estrena catálogo con la reedición de Rojo amor, la primera novela de Aníbal Jarkowski, publicada originalmente en 1993. ClubCinco va a reeditar literatura argentina contemporánea: en octubre sale El amparo, de Gustavo Ferreyra, y más adelante Martín Kohan, Eduardo Muslip, Edgardo Cozarinsky. Esta edición de Rojo amor incluye un posfacio del autor, que aquí presentamos.

Por Aníbal Jarkowski.

rojoamorEntiendo que la inocultable y completa homonimia convenció a los editores para que me confiaran la redacción de estas líneas. Necesito advertir, sin embargo, que es poco lo que puedo informar sobre la escritura de Rojo amor y menos todavía acerca de su autor, de quien apenas guardo recuerdos borrosos y tan improbables que es lo mejor no exponerlos aquí.

En razón de una mínima honestidad hacia quienes confiaron en mí, me limitaré, entonces, a servirme de una gran cantidad de hojas sueltas y tres cuadernos que Jarkowski llevó al mismo tiempo que se ocupaba de la novela, hasta ahora conservados en una caja de cartón que obra en mi poder.

Junto a esos materiales hay, además, varios discos flexibles de 5¼” –numerados de I a V- que, es de imaginar, contienen el texto completo de la novela en soporte digital. Un disco semejante, con la leyenda Galaxy en una etiqueta escolar, debe contener un procesador de textos -hay alguna información al respecto en el Computer History Museum– que permitió digitalizar el manuscrito. Su obsolescencia, de todos modos, vuelve imposible la consulta actual de esos discos.

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