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Posts Tagged ‘Prólogos’

La editorial Edhasa ha publicado La invocación y otras historias una antología de cuentos seleccionados por Matías Serra Bradford del autor de El curso del corazón que demuestran por qué ha sido calificado como un escritor ineludible y, como dijera el suplemento literario de Times, “un visionario”. Presentamos aquí el prólogo de Serra Bradford a este nuevo volumen.

Por Matías Serra Bradford.

Con la rapidez con la que cualquiera se pierde en un sueño, un relato de M. John Harrison empuja al lector hacia un vacío en el que flota a la deriva, sin tener de dónde sostenerse, dónde hacer pie. En un cuento de Harrison se oye a alguien decir: “Cada sueño es una cueva cerrada. La paradoja de los sueños –y de hecho de la magia– es que para encontrar la llave debes estar adentro de antemano”. Podría decirse que la ficción de este narrador británico empieza y termina con el relato titulado “Egnaro”, solo que como otros que llevan su firma éste es un límite de doble fondo. Vacilante frontera entre lo visible y lo invisible, Egnaro “está a la vez adentro de uno y afuera”. Egnaro sería una versión más sensorial, más contemporánea, más glosada, del Tlön de Borges. Al igual que otros espacios intermedios inventados por el autor –el Pleroma en “El gran dios Pan” y “La invocación”– se trata de una grieta, un intersticio, que vuelve posible entrar y salir del mundo bajo ciertas condiciones, favorables o desfavorables.

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Hoy se cumplen 100 años del nacimiento de Roland Barthes. Presentamos la nota de los editores del volumen Seis formas de amar a Barthes (Capital Intelectual), que incluye textos de Julia Kristeva, Tiphaine Samoyault, Alberto Giordano, Éric Marty, Silvio Mattoni y Edgardo Cozarinsky.

Por Maya González Roux y Enrique Schmukler.

Para André Guitard

“Solo los muertos son objetos creadores”, anota en sus apuntes para el curso “Lo neutro”. En el año del centenario del nacimiento de Roland Barthes, se corre el riesgo de que la profusión de homenajes termine por asfixiar su figura en el panteón de los ilustres. Probablemente ningún crítico haya sido tan consciente como él del carácter equívoco que conlleva cualquier figura de autor. De hecho, esa delicada exploración de sí que es el Roland Barthes por Roland Barthes resultó ser el lento destilado de una prolongada reflexión sobre el autor que había comenzado más de una década antes, con el artículo “La muerte del autor”, de 1968, y que daría un giro definitorio en el “Prefacio” de Sade, Fourier, Loyola. Allí, cuidándose de no rectificar (del todo) su flamígero y nietzscheano dictamen anterior, Barthes señala la “morfología” imaginaria del autor, su carácter intersubjetivo, de “simple plural de ‘encantos’”, en cuyos contornos reconoce menos a la “persona (civil, moral)” que a un “cuerpo” atractivo de detalles.

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Raabioso

Un fantástico perfil de María Moreno prologa el volumen Enrique Raab. Periodismo todorreterno (Sudamericana).

Por María Moreno.

¿Por qué no hay un mito Enrique Raab? O aunque sea un mayor reconocimiento. Quizás porque él desconfiaba de las palabras sacralizadas que viven entre las solapas de los libros y no cultivó la novela —ese género fálico que permite pisar los papers— o la investigación a lo grande (su nacionalidad no hubiera sido un problema cuando Carlos Gardel era uruguayo o francés, y Julio Cortázar, belga). ¿Será porque no pertenecía al grupo mayoritario en la militancia revolucionaria? ¿Porque su desobediencia a la heterosexualidad obligatoria no favorecía el mito para una izquierda que aún trata de asimilar a un Néstor Perlongher, pero tampoco advirtió, como tantos disidentes sexuales que militaban en las organizaciones políticas —es otro mito homofóbico pensar el deseo de hombre a hombre y de mujer a mujer como aquel que compromete el ser todo de quien lo detecta—, la articulación entre política y política sexual o la dejó para más tarde? ¿O porque los cronistas populares suelen ser populistas y él no era ni una cosa ni la otra? ¿Porque era algo más complicado que lo que Carlos Monsiváis definió como “cronista” (un miembro de las minorías que habla en nombre de las mayorías astrosas)? Me dijo por teléfono Felisa Pinto, quien a veces se define como cronista del café society, otras como cronista a secas y muestra que el estilo en todos los que pasaron por las redacciones de Jacobo Timerman fue una epidemia de la que nadie se cura:

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Se publica una nueva —la tercera y mejor— biografía de John Kennedy Toole, el autor de la genial novela La conjura de los necios. Publicamos el fragmento del prólogo de Una mariposa en la máquina de escribir (Anagrama) en donde el biógrafo plantea la importancia cardinal de la novela de Toole en la literatura moderna.

Por Cory Maclauchlin.

cub Una_mariposa_en_la_máquina de escribir.inddLa vida y la muerte de John Kennedy Toole forman una de las historias más fascinantes de la biografía literaria norteamericana. Después de escribir La conjura de los necios, Toole se carteó durante dos años con Robert Gottlieb, de la editorial Simon and Schuster, con quien intercambió correcciones y comentarios. Al no obtener aprobación de Gottlieb, Toole, considerándola un fracaso, abandonó la novela. Años más tarde padeció una crisis nerviosa, emprendió un viaje de dos meses por los Estados Unidos y acabó suicidándose en una calle cualquiera en las afueras de Biloxi, Mississippi. Pasaron unos años hasta que su madre encontró el manuscrito en una caja de zapatos y lo envió a varios editores. Tras numerosos rechazos, acorraló al escritor Walker Percy, a quien La conjura le pareció una novela brillante y facilitó su publicación. El libro no tardó en convertirse en un éxito inmediato, y en 1981, doce años después de la muerte de Toole, obtuvo el Premio Pulitzer.

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Luego de asistir durante diez años al taller de escritura de Hebe Uhart, Liliana Villanueva compiló sus apuntes en un volumen imperdible lleno de enseñanzas de la autora de Viajera crónica y Visto y oído, entre tantos otros títulos.

Por Liliana Villanueva.

En “Explicación falsa de mis cuentos”, Felisberto Hernández dice: “obligado o traicionado por mí mismo a decir cómo hago mis cuentos, recurriré a explicaciones exteriores a ellos”. En este texto, un manifiesto de la escritura en humilde formato, Felisberto se desdobla, de la misma manera en la que, en sus cuentos, es capaz de salir de sí mismo y convertirse en uno más de sus personajes. Para el autor uruguayo, su propia obra tiene algo de misterioso, “a pesar de la vigilancia constante y rigurosa de la conciencia”. Las frases que cito están señaladas con un trazo de marcador grueso sobre un papel fotocopiado, donde también hay apuntes escritos a mano: “el concepto traba” y “la espontaneidad no está reñida con la reflexión”. El marcador grueso es de Hebe y las notas son apuntes míos de sus clases.

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El nuevo libro de la autora de Siete días en el mundo del arte explora lo que significa ser, hoy, un artista profesional. Publicamos aquí la introducción de Sarah Thorton a su libro 33 artistas en 3 actos (Edhasa).

Por Sarah Thorton.

33 artistas en 3 actos

“Yo no creo en el arte. Creo en el artista . ”
Marcel Duchamp

Los artistas no sólo hacen arte. Crean y preservan mitos que hacen que su obra sea influyente. Mientras los pintores decimonónicos se preocupaban por la credibilidad, Marcel Duchamp, el abuelo del arte contemporáneo, convirtió la creencia en una preocupación central del arte. En 1917 proclamó que un mingitorio era una obra de arte, y la tituló La fuente . Al hacerlo, afirmó el poder divino de todos los artistas de designar como arte cualquier cosa que se les ocurra. Sostener esta clase de autoridad no es fácil, pero hoy es esencial para los artistas que quieren triunfar. En una esfera donde cualquier cosa puede ser arte, dado que no existe una medida objetiva de la calidad, los artistas ambiciosos deben establecer sus propios estándares de excelencia. Generar esos estándares no sólo requiere una inmensa confianza en sí mismo: también requiere convencer a otros. Como deidades competitivas, los artistas necesitan crear obras que atraigan seguidores fieles.

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Dos palabras

Los apuntes de Maiakovski del viaje que en 1925 realizó a América para estrechar lazos con el movimiento obrero local se compilaron en Mi descubrimiento de América, que acaba de salir por Entropía. De ese libro publicamos el primer texto que funciona también como prólogo.

Texto: Vladimir Maiakovsky.

mi descubrimientoNecesito viajar. Para mí, el contacto con todo aquello que respira vida casi sustituye la lectura de libros. El viaje emociona al lector de hoy. En lugar de historias ficticias, supuestamente curiosas, sobre imágenes, metáforas y temas aburridos, surgen experiencias interesantes en sí mismas.

He vivido demasiado poco como para describir los detalles de forma correcta y pormenorizada. He vivido lo suficientemente poco como para retratar fielmente los rasgos generales.

Dieciocho días de océano. El océano es fruto de la imaginación. Estando en el mar, no puedes ver las costas, las olas son más grandes de lo que sería necesario para disfrutar de ellas, y tampoco sabes qué es lo que tienes bajo tus pies. Pero lo que cuenta es la imaginación: saber que ni a derecha ni a izquierda hay tierra firme hasta el polo, que adelante hay un mundo completamente nuevo, un segundo mundo, y que debajo tal vez se encuentre la Atlántida. Esta imaginación le da forma al océano Atlántico.

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Capital Intelectual acaba de publicar el volumen Discutir Houellebecq, que, a cargo de Hernán Vanoli y Héber Ostroviesky, incluye cinco ensayos sobre la obra del autor francés. Presentamos aquí el prólogo del libro escrito por los editores.

Por Hernán Vanoli y Héber Ostroviesky.

Existen pocos casos en que un escritor se muestra capaz de despertar pasiones y controversias del modo en que lo hace Michel Houellebecq. Si algunos declaran a las series de televisión como la forma más acabada del arte de nuestra era, mientras desde la formulación de políticas culturales del más diverso signo ideológico se confisca muchas veces a la literatura a un espacio decorativo, la narrativa de este autor francés, y el conjunto de textos –entrevistas, poemas, ensayos y artículos– que la rodean hacen urgente interrogar de nuevo el poder de la ficción literaria, sus relaciones con la política y su capacidad de funcionar como máquina de producción de controversias sobre el ser en común. De este modo, cuando tanto lo políticamente correcto como cierto cinismo trash que se produce como reacción al neofariseísmo digital de las buenas causas comunes obturan una serie de debates que merecerían más espesor y profundidad a la hora de conformar la arquitectura de la esfera pública, la narrativa de Michel Houellebecq parece tener reservado un espacio propio: una extraña potencia capaz de desfigurar algunas categorías de aproximación a las contradicciones del humanismo contemporáneo, a nuestros modos de vivir en sociedad.

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“Toda información, como aparición de lo no probable, puede concebirse como apertura a lo nuevo, a la posibilidad de que algo nuevo ocurra, esto es, a la creatividad”. Presentamos la introducción al ensayo El universo de las imágenes técnicas. Elogio de la superficialidad, de Vilém Flusser (Caja Negra).

Por Claudia Kozak.

En los años ochenta del siglo XX, el pensador checo-brasileño Vilém Flusser comenzó a rodear con su escritura el núcleo de un cambio de época que, si bien aportaba ya grandes evidencias, no se advertía necesariamente a fondo en la vida cotidiana con la fuerza con la que se percibiría varias décadas después. Como dice el mismo autor en la “Advertencia” a la segunda edición alemana del libro que presentamos –reproducida en la versión brasileña, cuya traducción publicamos aquí en español–, el impulso era el de captar la disposición vital irreal de la sociedad puramente informacional. No es que no existieran otros libros y pensadores que abordaran estos temas para el momento en que Flusser escribe sobre ellos. El conocido informe Nora-Minc acerca de la informatización de la sociedad, encargado por el gobierno francés y publicado en 1977, había proporcionado un panorama ajustado de las transformaciones que las sociedades occidentales estaban enfrentando. Dos años después, Jean-François Lyotard daba a conocer La condición postmoderna, surgido de un informe encargado por el gobierno de Quebec y cuyo primer capítulo se preguntaba por el saber en las sociedades postindustriales informatizadas. Y al mismo tiempo, pero con notas diversas, Alvin Toffler vaticinaba sobre una tercera ola para la humanidad que, dejando atrás sociedades agrícolas e industriales, caminaría hacia la sociedad postindustrial, infomatizada y postideológica. La temática, en efecto, estaba en el aire. Lo que resultaba distintivo en el caso de Flusser era quizá la persona y su circunstancia, la trama filosófica, y el eje de la cuestión puesto en una nueva realidad de imágenes técnicas, cuya última fase, hasta el momento, serían las imágenes sintéticas, de las que habla principalmente este libro.

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Prólogo desorbitado

El prólogo a la Historia descabellada de la peluca, del mexicano Luigi Amara, libro finalista del Premio Anagrama de ensayo: “Si Baudelaire descubrió que hay un mundo en la cabellera, ¿por qué no dar un paso adelante y contar la historia del mundo a partir de la peluca, a partir de la cabellera que se sostiene por sí misma?”.

Por Luigi Amara.

peluca

Si tuviera que elegir un objeto para describir el sentido de la vida en la Tierra, una postal para enviar a los marcianos sobre nuestras obsesiones más fieles, me inclinaría en primer lugar por la peluca. Mamífera y artificial, insignia del poder y al mismo tiempo cómplice de una idea maleable de belleza, remota pero siempre persistente, en esa cabellera falaz que parece encaminarse hacia la vida propia se reflejan nuestros excesos y nuestros temores, el despliegue del cuerpo entregado a la seducción, así como los estragos psicológicos de ese sucedáneo del otoño conocido como calvicie.

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La serie del recienvenido, que dirige Ricardo Piglia para Fondo de Cultura Económica, publica este mes el volumen de Cuentos completos, de Ezequiel Martínez Estrada. Presentamos aquí el prólogo de Piglia que acompaña la edición: “Su estilo consiste en buscar un acontecimiento cotidiano, un detalle casual o una metáfora común y transformarlos en un universo denso e imposible”, dice.

Por Ricardo Piglia.

cuentos completosImagino que la extraordinaria calidad de estos cuentos es lo que explica su lugar secundario —y casi invisible— en la narrativa argentina actual. Son demasiado buenos y por eso no encuentran su lugar. Historias de un pesimismo puro, tienen un aire trágico que las aleja de la poética lúdica y exhibicionista que domina nuestra literatura desde Borges y Cortázar. Los relatos sin salida pero serenos de Ezequiel Martínez Estrada acumulan bíblicamente desgracias y desdichas en una sucesión irónica de catástrofes, grotescas y un poco cómicas, a la manera de Flannery O’Connor o de Thomas Bernhard. ¿Cómo entender, entonces, la colocación lateral de estos textos en el escenario de nuestra cultura letrada?

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El escritor cubano Reinaldo Arenas escribió sus memorias cuando el sida se había ensañado con su cuerpo. Terminó el texto gracias a una voluntad extrema y con las últimas fuerzas escribió la introducción, que aquí presentamos. Antes que anochezca (Tusquets) es hoy un libro clásico de la literatura latinoamericana.

Por Reinaldo Arenas.

Yo pensaba morirme en el invierno de 1987. Desde hace meses tenía unas fiebres terribles. Consulté a un médico y el diagnóstico fue SIDA. Como cada día me sentía peor, compré un pasaje para Miami y decidí morir cerca del mar. No en Miami específicamente, sino en la playa. Pero todo lo que uno desea, parece que por un burocratismo diabólico se demora, aun la muerte.

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El unicornio, de Iris Murdoch, no tiene tanto una raíz cristiana como platónica. Ignacio Echevarría presenta El unicornio (Impedimenta) a la vez que presenta a su autora.

Por Ignacio Echevarría.

De todas las novelas de Iris Murdoch, quizá sea El unicornio la más singular, la menos representativa de su conducta como novelista. Esta relativa anomalía explica que, entre los adictos a la autora, haya quienes apenas se acuerden de esta obra, en tanto que otros la consideran muy especialmente. Me brindo yo mismo como ejemplo de las dos actitudes, dado que la novela me pareció, en una primera y tal vez impaciente lectura, excesivamente rocambolesca; pero al releerla tiempo después para escribir este prólogo la he disfrutado muchísimo, y me he sentido poderosamente atraído por todo cuanto justifica esa singularidad.

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Rojo amor

La flamante editorial ClubCinco estrena catálogo con la reedición de Rojo amor, la primera novela de Aníbal Jarkowski, publicada originalmente en 1993. ClubCinco va a reeditar literatura argentina contemporánea: en octubre sale El amparo, de Gustavo Ferreyra, y más adelante Martín Kohan, Eduardo Muslip, Edgardo Cozarinsky. Esta edición de Rojo amor incluye un posfacio del autor, que aquí presentamos.

Por Aníbal Jarkowski.

rojoamorEntiendo que la inocultable y completa homonimia convenció a los editores para que me confiaran la redacción de estas líneas. Necesito advertir, sin embargo, que es poco lo que puedo informar sobre la escritura de Rojo amor y menos todavía acerca de su autor, de quien apenas guardo recuerdos borrosos y tan improbables que es lo mejor no exponerlos aquí.

En razón de una mínima honestidad hacia quienes confiaron en mí, me limitaré, entonces, a servirme de una gran cantidad de hojas sueltas y tres cuadernos que Jarkowski llevó al mismo tiempo que se ocupaba de la novela, hasta ahora conservados en una caja de cartón que obra en mi poder.

Junto a esos materiales hay, además, varios discos flexibles de 5¼” –numerados de I a V- que, es de imaginar, contienen el texto completo de la novela en soporte digital. Un disco semejante, con la leyenda Galaxy en una etiqueta escolar, debe contener un procesador de textos -hay alguna información al respecto en el Computer History Museum– que permitió digitalizar el manuscrito. Su obsolescencia, de todos modos, vuelve imposible la consulta actual de esos discos.

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Vendiendo Inglaterra por una libra. Una historia social del rock progresivo británico, de Norberto Cambiasso (Gourmet Musical Ediciones), es un libro obligatorio para cualquier fanático de las grandes bandas inglesas de los setenta. Aquí presentamos un fragmento del prefacio del propio autor.

Por Norberto Cambiasso.

tapa-vendiendo-inglaterraVendiendo Inglaterra por una libra: así de mal se tradujo en nuestro país Selling England by the Pound de Genesis. Sin querer, el desplazamiento de la medida de peso a la unidad monetaria tocaba una cuerda especialmente sensible de la situación económica británica durante la década dorada de la progresiva. En noviembre de 1967, el entonces primer ministro Harold Wilson decidía una devaluación tardía de la libra que la historia conocería como “the pound in your pocket”, a causa de la controvertida afirmación del líder laborista acerca de que para el ciudadano común la moneda en su bolsillo no perdería su valor:

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Luego de Calles y otros relatos, Eterna Cadencia Editora publica el segundo libro de Stephen Dixon: Ventanas y otros relatos, que se presenta con este prólogo de Eduardo Berti.

Por Eduardo Berti.

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Stephen Dixon tenía 40 años de edad cuando dio a conocer, en 1976, su primer libro de cuentos: No Relief. Trece años antes había publicado por primera vez un cuento (“The Chess House”) en la revista The Paris Review. Pero ya a finales de la década de 1950, mientras trabajaba como periodista en Washington D.C., había escrito relatos como “The Chocolate Sampler” o “Meet the Natives” o “Shoelaces”. Desde aquellos inicios hasta hoy, Dixon publicó una quincena de libros de relatos (sin mencionar los que incluyen relatos interconectados o incrustados en una trama mayor) que lo convirtieron en uno de los cuentistas estadounidenses más destacados y originales de los últimos tiempos.

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La editorial Caja Negra acaba de publicar La noche tiene mil ojos, de María Negroni, que está compuesta por Museo Negro (1998), Galería fantástica (2008) y el inédito Film noir. Así lo presenta su autora.

Por María Negroni.

La noche tiene mil ojos es una trilogía. Tres libros la componen: Museo Negro, escrito íntegramente en Buenos Aires y publicado por Grupo Editorial Norma en 1998; Galería Fantástica, escrito en Nueva York y publicado por Siglo XXI en México en 2008; y Film Noir, escrito, entre Nueva York y Buenos Aires, en estos últimos años.

Es cierto que, cuando comencé Museo Negro, no sabía adónde me conducirían mis obsesiones. Escribí ese libro, como todo lo que he escrito, prácticamente a ciegas, dejándome llevar por intuiciones y algunos miedos que me protegían, tal vez, del desconcierto de aquellos años. Nunca supe bien, en ese entonces, de dónde me venía la fascinación por esa literatura (y no lo sé tampoco ahora). Lo cierto es que empecé a vivir entre castillos y moradas negras, en medio de lagos y mares de hielo, rodeada de una suerte de sacro bosco dei mostri, donde los vampiros, los seres abandonados y huérfanos, y las muchachas perdidas en la sensualidad y el deseo, me permitían embarcarme en la ensoñación. Esa ensoñación, debo decirlo enseguida, me hacía audaz, me llevó incluso a tramar una poética, una suerte de teoría arbitraria de la escritura: en la figura de los antihéroes y antiheroínas góticas encontraba metáforas inagotables para explicar las turbulencias y desasosiegos del acto de escribir.

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Gentlemen

De Brummell a Bioy Casares, de Thackeray a Warhol y David Bowie. La figura del dandi puede ser tanto la de aquel que practica la insolencia en busca del desafío social hasta la de quien intenta poner cómodo al desigual, aun incurriendo en la autodenigración. Presentamos el prólogo de Cozarinsky a la distinguida antología Gentlemen (Mardulce Editora).

Por Edgardo Cozarinsky.

gentlemen

El que estima las trivialidades por sí mismas es alguien trivial,
el que las estima por las conclusiones que de ellas deriva,
o las ventajas que pueden procurar, es un filósofo.
Edward Bulwer-Lytton: Pelham or The Adventures of a Gentleman (1828)

El idioma inglés conoció, a partir de ese mismo siglo XVIII que vio surgir la “corporación de los dandis”, algunas reflexiones excéntricas sobre la ropa. Borges traza un arco entre A Tale of a Tub (1713) del irlandés Jonathan Swift y Sartor Resartus (1834) del escocés Thomas Carlyle en su “Nota preliminar” a la edición de este último libro (Emecé, 1945).

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En 2010, pocos meses antes de que Fogwill muriera, la editorial Alfaguara publicó los Cuentos completos del autor. Publicamos aquí el prólogo de Gandolfo al volumen.

Por Elvio Gandolfo.

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En este volumen figuran casi todos los cuentos de Fogwill. Quedaron afuera los que considera descartables. En algún reportaje el autor declaró humildemente que creía contarse entre los mejores treinta narradores de la Argentina. Y es cierto: planteada una buena antología de treinta cuentos argentinos, que incluyera las mejores piezas, compiladas por un imparcial juez de cuentos, libre de amiguismos y compromisos, allí, en el primer escalón, Fogwill estaría compartiendo espacio con Borges, con Arlt, con Roberto Fontanarrosa.

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“Rejuvenecer –o por lo menos demorar todo lo posible la decadencia del cuerpo– no es una veleidad quimérica de nuestras sociedades de consumo”. Presentamos aquí un fragmento del prólogo del nuevo ensayo de Dardo Scavino, Las fuentes de la juventud (Eterna Cadencia Editora).

Por Dardo Scavino.

Unas viejitas mustias y enclenques van llegando a duras penas hasta una fuente rectangular situada en un valle verde. Algnas están tan achacosas que unos hombres las transportan en carretas y carretillas y hasta las llevan a cuestas. Las ancianas empiezan a desnudarse en el borde de la fuente –un médico examina la decrepitud de una de ellas– y luego van ingresando con dificultad artrítica en sus aguas. Pero ni bien atraviesan la mitad de la piscina, donde se erige un surtidor ornado con una estatuilla, se convierten en unas jóvenes lozanas y rozagantes que se ponen a chapotear alegremente hasta arrimarse al otro margen. A medida que van saliendo, un caballero las invita a entrar en una tienda, de donde se retiran acicaladas y finamente vestidas, listas para emprender una caminata galante por un jardín de las delicias en compañía de un grupo de gentilhombres. Entre las parejas que se forman, algunas se disponen a participar de una comida suntuosa, otras a retozar con picardía por el parque y hasta se divisa una que empieza a disimular sus ardores detrás de unos matorrales.

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