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Archive for the ‘Música’ Category

David Foenkinos se metió en la cabeza de John Lennon y escribió una biografía novelada que tradujo César Aira y publicó Alfaguara. El autor es uno de los invitados al Filba Internacional 2015, que comienza la semana que viene.

Por Irina Ponti.

Sorprende que Lennon (Alfaguara), del francés David Foenkinos, sea un libro tan breve, casi escuálido. La biografía que escribió Ray Coleman tiene 784 páginas, la muy polémica de Albert Goldman tiene 720, incluso el libro de Cynthia Lennon —la primera mujer— tiene más de 350. Este no llega a las 200. Aquí, entonces, hay un primer punto a considerar en el análisis. El segundo: estamos ante una novela. Queda clarísimo que el autor se súper documentó, pero es un escritor e interpreta la realidad como tal. También podríamos decir que Lennon es hoy un personaje antes que una personalidad, por lo que la ficción es el modo que mejor se ajusta a una biografía.

La excusa del libro es simple. Lennon va a hacer terapia con un analista que vive en el mismo edificio: «Creerán que bajo la basura, pero vendré a vaciar mi propia basura», dice. En este pretexto se levanta un puente entre París —de donde es el escritor— y Nueva York —donde vivía Lennon—, dos ciudades que, junto a Buenos Aires, son carne de diván. (No soy tan experta en psicoanálisis, pregunto: ¿lo que hacen es terapia lacaniana? Si bien el psicólogo es una presencia permanente, sólo habla Lennon.)

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Poder decir adios

A un año de la muerte de Gustavo Cerati, se publicó Cerati. La biografía, de Juan Morris (Sudamericana).

Por Irina Ponti.

ceratEmpecemos por lo que tiene de malo porque así ya está, ya pasó, ya nos lo sacamos de encima y podemos hablar de las sensaciones e ideas que produce leer Cerati, la biografía que el periodista Juan Morris publicó en Sudamericana.

El texto fluye, pero por momentos se pone muy desprolijo, tiene repeticiones y redundancias —no lo chequeé, pero tengo la impresión de que repite frases completas palabra por palabra— que le sacan intensidad. Además hay ciertos hechos que conforman el mito Cerati que se mencionan muy superficialmente. Por ejemplo, cuando MTV le dio a Soda Stereo el premio a la trayectoria. Cerati, Bosio y Alberti llevaban años separados, MTV los vuelve a reunir y Morris se limita a transcribir el video que está en YouTube. Si te tomás cuatro años y medio para armar este libro, lo mínimo que espero es que me cuentes qué pasó tras bambalinas en ese encuentro. Quiero decir: se vuelve muy elíptico. Hay temas como la política, la droga, la ambigüedad sexual, la guerra de egos, que se pierden en la bruma. El tercer problema, y freno acá pero podría incluir dos o tres más, es que el devenir de Cerati en el libro parece determinado por una relación causa-efecto demasiado controlada, demasiado consciente.

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“Cómo será cantar para salvarse, cantar para poder comer, cantar porque no queda nada por hacer”. Una lectura de Lady sings the blues, las memorias de Billie Holiday (Tusquets).

Por Irina Ponti.

ladyEleanora Fagan Gough nació en 1915. Hija de padres adolescentes (la madre tenía 13; el padre aún usaba pantalones cortos) y nieta de esclavos libertos de plantaciones de arroz, fue sirvienta, ayudante de cocina, prostituta, mendiga, estuvo presa; todo antes de convertirse en una de las cantantes más influyentes de la música estadounidense, sólo comparada con Ella Fitzgerald (una de sus heroínas) y Sarah Vaughan (a quien ayudó en sus comienzos).

Los primeros tres capítulos de Lady sings the blues (Tusquets), las memorias de Billie Holiday —ya podemos llamarla con el nombre que la volvió parte de la historia—, bien podría ser una de las muchas versiones del american dream. Salvo que aquí el sueño nunca abandonó lo pesadillesco.

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Miguel Grinberg compila en Un mar de metales hirvientes. Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios 1975-1980 (Gourmet Musical) las notas que escribió en el diario “La opinión”.

Por Irina Ponti.

A fines de los setenta, Juan Carlos Kreimer escribía Punk. La muerte joven exiliado en Londres mientras Miguel Grinberg retrataba el incipiente rock nacional en el diario “La opinión” de Buenos Aires. Dos ciudades en pleno no-future, pero mientras en la primera los Sex Pistols arruinaban el Silver Jubilee de Isabel II tocando “God save the Queen” en una lancha en el Támesis —tenían prohibido tocar en suelo inglés—, en Buenos Aires los músicos hacían esfuerzos por mantener los pequeños espacios de fuga que les permitía a regañadientes la dictadura a fuerza de mostrar ternura, amor y paz. O, por lo menos, eso es lo que intenta mostrar casi obsesivamente Grinberg en aquellos textos, reunidos ahora en el volumen Un mar de metales hirvientes. Crónicas de la resistencia musical en tiempos totalitarios 1975-1980 (Gourmet Musical).

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Se reeditó el clásico de la literatura rock Punk. La muerte joven e Historias paralelas, de Juan José Kreimer (Planeta).

Por Irina Ponti.

Uno de los grandes problemas de los libros de rock es el tufo a nostalgia que traen —por el pasado perdido, por el futuro que no fue. No es el único: está también el abuso de fórmulas y convenciones, la presunción de autoridad a partir de amiguismos con los músicos y referencias crípticas compartidas, una lírica banal que arruina lo que habría podido ser una crónica prolija, la pereza que prefiere mitología antes que investigación. La lista, por supuesto, no termina aquí. Por eso, lo primero que llama la atención de la excelente crónica Punk. La muerte joven e historias paralelas (Planeta) es que Juan Carlos Kreimer haya conseguido evitar todos esos errores.

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Notas a partir de “Los peligros que nos rodean”, de Nicolás Moguilevsky (Metamúsica,2015).

Por Juan Laxagueborde.

No hay división social del trabajo cuando lo que hay es un hombre y un piano. La hubo antes y la habrá después, pero la escena concreta, sacada de tiempo, es el diálogo entre madera, metal, vibraciones, fuerza y sensibilidad humana en estado de inocencia. La música es un idioma sentimental que vuelve a las cosas esquirlas de una extrañeza mayor, partes de lo infundado. La música no tiene fundamento porque fue lo primero y va a ser lo último. El día de nuestro final, cuando la destrucción de todo y de todos, quedará en el aire los sonidos, que son cápsulas de vida y partes del amparo. Las palabrejas de ruido que parten del piano de Nicolás Moguilevsky en este disco cortan el aire pero no con furia criminal sino con mano terapéutica y signos de arrullo. Le dan forma a las cosas que nos rodean. Tampoco tienen origen orgánico, porque su autor es autodidáctica. La improvisación acá podría llamarse composición desaforada, sin los límites de la pedagogía y la profesión. (más…)

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En su nuevo libro, Paracaídas y vueltas, el músico Andrés Calamaro reúne memorias, comentarios al paso, fragmentos de canciones y poemas, diarios de conciertos, prólogos, falsas entrevistas, etc. Aquí presentamos el texto que escribió a modo de despedida a Luis Alberto Spinetta.

Por Andrés Calamaro.

Calamaro - Paracaidas y vueltasHoy le conté a mi hija quién fuiste, pues me vio escribiendo ensimismado y mi emocionada concentración le llamó la atención. Dibujé una rayuela terminada en el cielo, inventamos canciones y buscamos el sol en el agua para mirar el cielo atardeciente y contarle a la niña que estabas brillando entre las nubes, haciendo lo de siempre; iluminando con luz y calor nuestras clorofilas, con un abrazo para dar amor y amistad por delante.

Esa luz que va a brillar con el sol todos los días, Flaco.

*

Recuerdo todas las veces que nos vimos y lo vi. Cada palabra que me dijo y cada abrazo que nos dimos.

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Locutor de experiencia (actualmente en Bitbox y Del Plata; antes en Blue, Kabul, etc.), DJ, y sobre todo melómano y lector, Eddie Babenco matchea en esta selección música y literatura.

Selección: Eddie Babenco.

1. Gotan Project: Rayuela (3.0)

Argentina y Francia son marcas de fábrica de Julio Cortázar y de Gotan Project. Esta canción los encuentra, los abraza.

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La escritora y cantante Tatiana Goransky elige sus diez textos imprescindibles alrededor de la música.

Tatiana Goransky es la autora de las novelas Lulúpe María T (Simurg), ¿Quién mató a la Cantante de Jazz? (Tantalia; Letra Sudaca), Don del agua (Gárgola) y Ball Boy (Milena Caserola). También escribió el epílogo de La condición pornográfica, por la editorial boliviana El cuervo. Como periodista ha colaborado con medios argentinos como Lugares, El Planeta Urbano, Bacanal, Gabo, la revista de Aerolíneas Argentinas, El interpretador, BA Mag, y también para la prensa extranjera. Trabaja como escritora fantasma y canta en Kingteto y Del Sur Quinteto. Este año participó de festival “BCNegra” en Barcelona como una de las promesas ocultas del policial negro argentino.

Tatiana Goransky, escritora, dramaturga y cantante de jazz, elige sus diez textos de cabecera que tienen a la música como protagonista:

  1. La historia del silencio, Pedro Zarraluki.
    Sabemos que el silencio es parte indispensable de la música. La banda sonora de este libro sigue siendo la más perturbadora de todas.
  2. La caravana de Gardel, Fernando Cruz Kronfly.
    El recorrido del cadáver de Carlos Gardel desde Medellín a Buenos Aires. Una hermosa partitura tanguera por dónde se la lea.

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Showroom Dummies

¿Cómo hace un dandy para conseguir buena literatura?

Kraftwerk es un grupo alemán de música vanguardista, fundado en 1970. Referencia obilgada de la música electrónica, varias veces se ha dicho que ellos son “los creadores del tecno”. Fue soporte de Radiohead en la visita a Buenos Aires que hicieron este verano.

Otro de los grupos que suenan -y mucho- en la librería.

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Jazz Mediterranée

Henri Salvador, cantante y guitarrista francés, supo tener una época dorada en los ’60, cuando intepretaba canciones de humor como Juanita Banana. Eclipsada su figura en los setenta, debió esperar hasta el 2000 para volver a tener relevancia en el mundo del jazz, lo que consiguió con Chambre avec vue (Room with a view). Un disco en el que Salvador se revitaliza como bon-vivant al tiempo que se muestra como un inquieto descubridor de nuevas voces -como Lisa Ekdahl, con quien comparte un dúo-.

Chambre avec vue es uno de los discos que escuchamos en Eterna Cadencia. Aquí el primer tema, que en la versión francesa Salvador canta como Jazz Mediterranée y en la norteamericana como Jazz Silver Moonlight:

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La música de Eterna Cadencia

Seguimos recorriendo la música que escuchamos en la librería. Wilco es un aclamado grupo de rock estadounidense, que en sus inicios abrazaba el country, y que en la actualidad se ha convertido en una de las bandas más influyentes de la escena alternativa.

Del disco Sky blue Sky, la canción que da título al álbum:

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Seguimos recorriendo la música que escuchamos en la librería. Dos que suenan (y mucho) son dos grandes del jazz: Miles Davis John Coltrane.

¿Viste que hay veces en que las palabras sobran? Bueno, esta es una de esas veces. La recomendación es que subas el volumen de los parlantes y le des play. Ocho minutos y medios que te transportan a otro mundo.

[El músico anterior]

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